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LEWIS

Por

Marketing Spain

Publicado

abril 26, 2024

Etiquetas

Creatividad, diseño, podcast

Aprovechando el Día Internacional del Diseño Gráfico, que se celebra cada 27 de abril, hemos querido hacer un repaso de los estilos y formatos creativos que marcaran tendencia durante 2024.

La manera en la que se concibe el diseño no ha cambiado, sigue siendo un proceso creativo con algunas fases de inspiración, que confluyen en piezas artísticas que evolucionan a la vez que lo hace la tecnología.

Todos los años surge una nueva ola de tendencias visuales que hacen que la creatividad esté en constante evolución. Unas son más llamativas que otras, este año se dan cita en algunas de ellas para reflejar la personalidad de nuestra comunidad. La variación de colores, la predominancia de la tipografía, las formas etéreas, las animaciones y elementos surrealistas dan nombre a algunas de estas tendencias: Surrealismo, Bold Rebrand, Flow & Form, Motion Collage o minimalismo.

Principales Tendencias Diseño 2024

Tipografía & Maximalismo

Empezando por lo que sería la base de cualquier gráfica que intente plasmar un mensaje vemos como ha surgido una transformación hacia una tipografía mucho más grande y atrevida que destaca por encima de otros elementos dentro de la gráfica. A este movimiento le llamamos maximalismo tipográfico. Hemos dejado de leer la letra pequeña en una rutina diaria de redes sociales e impactos gráficos. Es por eso, que la tipografía ha evolucionado y ahora se presenta en formatos más atrevidos y orgánicos.

Degradado & Chromorama

En el ámbito del uso de paletas de color predomina el protagonismo de degradados o colores que se declinan hacía texturas más metalizadas o brillantes, donde se ensalza un carácter futurista con mayor profundidad.  Sin embargo, también se puede ver una confrontación de colores en la que entra en juego el minimalismo, ya que, aunque se haga uso en algunas situaciones de estas paletas más llamativas, también destaca la preferencia actual por tonos más grisáceos. Ricardo Falcinelli lo destaca en su libro Chromorama.

Esto se refleja por ejemplo a la hora de decorar nuestros hogares, ya que buscamos una cierta paz interior para desconectar de un mundo ultra saturado. Tendemos a pensar que los objetos llenos de color son de menos calidad. Esto es un debido de la publicidad que ha hecho un uso excesivo del color durante décadas. Los publicitarios recurrían a los colores llamativos para captar nuestra atención y esa técnica les ha funcionado durante mucho tiempo, pero el minimalismo ha llegado para quedarse.

Diseño sostenible

En un mundo cada vez más consciente del medio ambiente, el diseño gráfico se alinea con la sostenibilidad. Veremos un enfoque renovado en la utilización de materiales ecoamigables y prácticas de producción responsables.

Minimalismo

El minimalismo se caracteriza por líneas limpias y una paleta monocromática con el color utilizado como acento. Un claro reflejo de que menos sigue siendo más, aunque en ocasiones sintamos una congestión de impactos a nuestro alrededor.

Por lo general, es una estructura creada para atraer al ojo de forma directa sin intrusión, y focalizando nuestro mensaje de forma sencilla. Este año seguirá siendo  tendencia para resaltar entre la congestión de colores, formas y mensajes.

Surrealismo

El surrealismo vuelve para desafiar el modo en el que vemos el mundo. Tal y como hemos comentado, con la llegada del futurismo, vemos como la fantasía, los diseños etéreos, y las nuevas formas de creación inteligente se darán la mano con esta nueva forma onírica de percibir nuestro entorno.

Motion Collage y Flow & Form

Si algo puede definir las nuevas tendencias es la forma abstracta hacia la cual estamos avanzando.  Buscamos ser tendencia, destacar. El Flow & Form combina formas geométricas y orgánicas en una sola composición para lograr una explosión de expresividad y dinamismo.

Diseño inclusivo

La diversidad y la inclusión serán aspectos centrales en el diseño gráfico, reflejando la variedad de experiencias y perspectivas en la sociedad actual. 

Realidad Extendida (XR)

La Realidad Virtual (VR) y la Realidad Aumentada (AR) seguirán integrándose cada vez más en el diseño gráfico, ofreciendo experiencias inmersivas para romper barreras entre lo digital y lo físico.

Como conclusión podríamos decir que debemos seguir fluyendo con las nuevas corrientes que rigen el diseño y la percepción del entorno que nos rodea, ya que el éxito de la marca se basará en conocer las preocupaciones del consumidor más allá de su intención de compra con el foco en lo que le influencia para llevarla a cabo.

 

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