1. De ‘roaring ‘20s’ in 2020
Alle designtrends komen eens in de zoveel tijd terug en daarmee hopen we op een revival van de Art Deco. Deze artistieke beweging ontstond in Parijs in de jaren ’20 en ’30 van de vorige eeuw. Een toonbeeld van de meest glamoureuze periodes in de geschiedenis van grafisch ontwerp. Vanuit het verlangen naar een moderner leven combineerde deze beweging vakmanschap en rijke materialen met eigentijdse stijlen.
Art Deco heeft qua design en typografie een paar belangrijke elementen. Denk aan hoge contrasten, symmetrie en geometrische vormen gecombineerd met langwerpige letters en verticale, ingewikkelde lijndetails. De typografie wordt gekenmerkt door het gebruik van overwegend hoofdletters met dikke lijnen en afwisselende vulkleuren. Gewaagde metallics zoals goud en chroom komen hierin zeker tot zijn recht. We hebben al gezien dat designers de complexiteit van het lijnwerk verwelkomen en gebruik maken van opvallende metaalkleuren – bij ontwerpen voor verpakkingen tot aan logo’s. Product advertising wordt op zijn beurt beïnvloed doordat afbeeldingen eenvoudiger en lineair zijn en vaak tegen een achtergrond met één kleur worden geplaatst. Dit zien we al veel terug in de social advertising van de grote merken.
Gerelateerd: Nostalgia Marketing is Making a Comeback
2. Custom en moving lettertypen
Net als bij kleur en vorm roept typografie associaties op. Deze associaties kunnen invloed uitoefenen op de manier waarop (potentiële) klanten jouw merk percipiëren en zich herinneren. Om ervoor te zorgen dat jouw merk een unieke uitstraling heeft, kun je gebruik maken van de lettertypes die ‘gratis’ beschikbaar zijn op jouw computer, of in je Office pakket, maar echt onderscheidend is dat natuurlijk niet. Je kunt ook lettertypes aanschaffen bij verschillende ‘type foundries’. Je hebt dan meer exclusiviteit, maar de kosten voor commercieel gebruik kunnen flink oplopen. ‘Eigen’, op maat gemaakte lettertypen zijn – met name voor de grotere merken – de perfecte oplossing om je te onderscheiden en kosten te besparen. Maar het gaat nog verder dan dat met bewegende typografie. Het is niet alleen een feest voor je ogen, het is automatisch te schalen voor alle (digitale) uitingen en schermen.
Gelukkig zien we dat merken de kracht van typografie nu echt ontdekt hebben. In 2020 zal typografie meer en meer de hoofdrol gaan spelen in verschillende merkuitingen. Bewegende typografie en afwisselende lettertypen die zich automatisch en geanimeerd aanpassen aan het medium en/of de boodschap bieden designers en merken eindeloze creatieve mogelijkheden om op een unieke manier op te vallen!
3. Illustraties: less is more
Het minimalisme is een aantal jaren een belangrijke trend. Terwijl de wereld steeds meer van onze aandacht vraagt, biedt minimalisme hier een aangenaam tegengeluid. De minimalistische trend wordt komend jaar verder doorgevoerd in illustraties, kleurkeuzes, animaties en algehele branding. Door het gebrek aan detail concentreren ontwerpers zich niet op de designelementen zelf, maar juist op de boodschap die het ontwerp overbrengt. Vriendelijk, onopvallend en subtiel.
Onze cultuur vraagt om transparantie. Dit idee zie je terug in een vereenvoudigde illustratiestijl: imperfecties, creatief gebruik van ruimte, freestyle sketches, onbewerkte penseelstreken en organische structuren. Daarmee krijgen ontwerpers de kans om terug te gaan naar de basis. Uiteindelijk hoeven we als consumenten niet langer gebombardeerd te worden met rijke, complexe beelden om onze aandacht te trekken en onze beslissingen te beïnvloeden.
Minimalisme gaat verder dan illustraties alleen en betrekt ook vakgebieden als UX design. Steeds meer merken kiezen voor een vereenvoudigde benadering van hun websites om betere laadtijden te bereiken en een naadloze compatibiliteit met mobiele devices te kunnen bieden. Helderheid, duidelijkheid en indeling worden nog noodzakelijker voor het bekijken van content op een kleiner scherm. We blijven ons leven opruimen à la Marie Kondo en streven naar eenvoud in onze ontwerpen en afbeeldingen. ‘Less is more’ is een mantra wat niet uit de mode raakt.
Gerelateerd: Design in the Day to Day: Hacks for Newbies
4. Spelen met gebroken rasters en overlappende lagen
Het doorbreken van rasters maakt grote impact in 2020. Grid-systemen leggen strikte regels op die de creativiteit beperken, wat resulteert in designs die in herhaling vallen. Merken willen zich beter onderscheiden van de concurrentie en er zijn designers die graag buiten de bestaande kaders willen denken. Wanneer dit goed wordt toegepast, kan het doorbreken van deze grids een product dynamischer maken en de aandacht van klanten op een unieke manier trekken.
Je hebt wat lef nodig om buiten de lijntjes te kleuren, maar het kan ook op een subtielere wijze: sommige ontwerpers laten verschillende lagen overlappen om wat persoonlijkheid toe te voegen aan het webontwerp van een pagina. Zo wordt de illusie van een gebroken structuur gewekt. Kaders en grids doorbreken kan daarnaast leuke manier zijn om een product op social media te promoten: stap af van het ontwerp van de bestaande social media grid en toon de voortgang van een verhaal via een album, carrousel of slide. Zo presenteer je jouw verhaal op een nieuwe, prikkelende manier waardoor de lezer graag meer wil weten.
5. Gradients verlopen nog niet
De afgelopen jaren zagen we al een grote revival voor gradients en deze trend lijkt nog lang niet te stoppen. Naast heuptassen, corduroy en spijkerjassen zijn gradients een andere trend uit de nineties die in het nieuwe jaar een comeback maken. Of het nu gaat om stand-alone social media share cards of belangrijke ontwerpelementen in de brand bible van een merk: kleurverloop zul je overal tegenkomen.
Waarom zien we zoveel gradients terug? Om te beginnen zijn ze opvallend, omdat ze ontwerpers in staat stellen een geleidelijke mix van heldere kleuren te creëren. Bovendien biedt kleurverloop diepte die platte ontwerpen kan versterken. En ten slotte bieden gradients veelzijdigheid aan eenvoudige merkkleuren en ontwerpelementen. Het toevoegen van een kleurverloop kan de hele toon van een merk veranderen… gebruik ze dus verstandig!
Het succesvolle gebruik van gradients kan krachtig zijn. Misschien herinner je je het nieuwe logo van Instagram nog? Hier stapte het sociale medium over van een pictografisch logo met herkenbare camera elementen naar een versimpeld icoon met kleurverloop. Hoewel de pictografische elementen uit het nieuwe logo zijn gefilterd, is de camera van Instagram direct te herkennen. En in die herkenning zit direct de kracht van dit ontwerp: de ‘sunset inspired’ gradient komt terug in alle andere producten van Instagram, zoals bijvoorbeeld Hyperlapse en Boomerang.
Geïnteresseerd in meer voorspellingen voor 2020-trends? Bekijk dan deze blogs:
